jueves, 29 de diciembre de 2016

AEROSMITH ACTUARÁ EN TENERIFE EL 8 DE JULIO

Lo que comenzó siendo un rumor que muy pocos creíamos (pero queríamos) ha terminado convirtiéndose en la noticia del año, o incluso de lo que va de siglo, en lo que a música en el archipiélago se refiere.

"Los Chicos Malos de Boston" pondrán punto y final a su gira europea  en TENERIFE (sí , sí....¡lo que lees!). Tras meses de negociaciones la banda aceptó gustosamente la oferta chicharrera originando así la última fecha que el conjunto americano dará en el viejo continente. El estadio Heliodoro Rodríguez López será todo un hervidero el próximo 8 de julio, siendo 32.000 los afortunados que podrán asistir a este histórico evento para la banda y, obviamente, para la isla, siendo el acontecimiento más sorprendente desde el concierto que dio hace más de dos décadas Michael Jackson. La Fundación CajaCanarias junto a la empresa New Event han sido los responsables de lograr esta histórica gesta que pasará a la historia del archipiélago.

Los teloneros del evento no han sido confirmados oficialmente, aunque existe un rumor bastante extendido sobre la posibilidad de que fueran ni más ni menos que Alter Bridge, todo un referente dentro del Metal actual. En cuanto se confirme quiénes abrirán para Steven Tyler y compañía os informaremos.

Un asunto que sí nos han confirmado acerca del evento es que se levantarán una serie de tiendas con merchandising oficial de la banda para los que quieran adquirir un recuerdo de semejante hazaña para la isla.

Las entradas serán puestas en venta el próximo día 30 de diciembre en Entrees.es con precios comprendidos entre los 70 y los 149 euros. Según las últimas informaciones que hemos recibido son más de 12.000 las localidades que se han vendido.

Puedes adquirir tu entrada pinchando en el siguiente enlace: Entradas Aerosmith (Entrees.es)



martes, 6 de diciembre de 2016

¡Tributo a Lemmy en el Aguere Espacio Cultural!

El próximo 30 de diciembre tienes una cita obligada en el Aguere
Espacio Cultural de La Laguna. Los Niños Cantores de Mierda y Turbohaler unen fuerzas para rendir tributo al mismísimo Lemmy Kilmister, líder de Motörhead que falleció el 28 de diciembre del pasado 2015 por culpa de un cáncer letal. Una ocasión única para repasar algunos de los clásicos que "Lem" nos dejó a lo largo de los 40 años que duró la banda británica y por la que pasaron músicos del calibre de Mikkey Dee, Phil Campbell, Würzel, Eddie Clarke, Phil Taylor o Brian Robertson, entre otros. No faltarán clásicos como "Ace of Spades", "Bomber" o la poderosa "Overkill".

Esta maravillosa velada de buen Metal empezará a las 21:00 horas. Las entradas, que cuestan 5 euros, pueden comprarse en el propio lugar del concierto (Calle Herradores, 47-La Laguna), en la maravillosa tienda de discos Aguere Music Store (Calle El Juego, 7 - La Laguna) y en Sonora Discos (Calle Imeldo Serís, 77- Santa Cruz de Tenerife).

¡Nosotros no nos lo perderemos por nada del mundo!

domingo, 4 de diciembre de 2016

¡Minor Empires + Abuela Muerte en el Aguere Espacio Cultural!

La banda de rock alternativo Minor Empires visitará el próximo sábado 10 de diciembre la bella ciudad de La Laguna para ofrecer un imperdible concierto en el Aguere Espacio Cultural, una de las salas de espectáculos de más nombre en todo el archipiélago. La cita se iniciará a las 21:00 contando con Abuela Muerte, banda local, como teloneros para ir abriendo boca y hacer más fácil la espera hasta que el conjunto madrileño entre en escena. Su repertorio incluirá algunos de los temas que componen su nuevo disco "United States of Emergency, Vol 2", que saldrá el próximo año, por lo que seremos uno de los primeros espectadores que podremos disfrutar de este esperado material.  Junto a este, no faltarán temas de sus  álbumes "Minor Empires" y "United States of Emergency, Vol 1", siendo este último el que les consagró como una de las bandas alternativas más interesantes y con más calidad del país. Temas como "The Regrets Of Nothing", "The Distance" o  "Steps" son claras pruebas del nivelazo que tiene el conjunto formado por Juan Blas (antiguo componente de Nothink) a la voz, guitarra y piano,  Javier Seisdedos (ex-miembro de Moonich) al bajo, Fernando Moreira (ex-miembro del grupo Troo de sangre), a la guitarra; y en la batería Reto Ramírez, quien tocó para Vértice.

Un conjunto que puede presumir de haber tocado en el Resurrection Fest, uno de los festivales más grandes que existen en nuestro país, así como poder colgar el cartel de soldouts en su ciudad natal o en Gasteiz, realmente merece que les des una oportunidad. Garantizamos una velada de buena música en uno de los templos de la música con más sabor.

Las entradas se encuentran a la venta al precio de 10 euros si se adquiere de manera anticipada y 12, en taquilla. Los puntos de venta son www.tomaticket.com, Jumping Man, Secon Jand Music Store, Aguacate Soul, Barbas Bar, Aguere Music Store y en la propia taquilla del recinto.

The Vinylos - The Vinylos (2016)

Hace ya un tiempo esta banda era presentada en el blog en la sección de "la canción del día", y dado al éxito de visitas que tuvo dicha entrada, además de otros factores, hemos aprovechado la salida de su nuevo trabajo para reseñarlo y seguir dando oportunidades a bandas poco conocidas que merecen ser escuchadas por todo el mundo.

The Vinylos se presentaba en sociedad en 2013 con su EP "No Trash", donde mostraban sus raíces Mod, que tan importantes fueron y son para ellos. Su discográfica Clifford Records, quien editó dicho material, ha apostado firmemente por este conjunto y es el encargado de sacar a la luz este disco que se convertirá rápidamente en uno de los más importantes que ha publicado el sello.

La producción, grabación, mezcla y masterización del sonido ha corrido a cargo de Virginia Izquierdo, quien ha hecho un trabajo asombroso logrando pulir la esencia de todos los instrumentos en las doce canciones que componen este LP.  

Comenzando ya a analizar este jugoso material, abrimos fuego con la primera composición original de estos talentosos músicos, "Better Give It Up", donde la banda muestra todas sus armas y su fuerza, además de su amor por el rock de aquellos gloriosos sesenta. El riff principal es adictivo, aunque mi parte preferida es el puente-estribillo y el posterior solo de Sebastián.

Mantenemos la marcha con "Do The Shake" que nos incita a bailar al ritmo Sonia y sus chicos. También hay que destacar las diversas variaciones que se suceden en los dos minutos y medio de duración. El solo de Sebastián  acompañado por la genial línea de bajo de Migue y por el ritmo en la batería de Antonio, quien marca el ritmo claramente en toda la canción, es uno de mis momentos preferidos del disco, aunque tengo varios.

"Don`t Worry About Me" se presenta más tranquila y seductora. Un medio tiempo que culmina en una serie de estribillos que son directos pero geniales, con muy  buenos coros. Una de mis canciones preferidas del disco.

Un baladón es "Find the Words", donde el conjunto tinerfeño vuelve a demostrar su talento, no solo para el rock más bailable, sino para canciones de tan bella factura como ésta. El órgano hará acto de presencia para darle más dulzura a esta bella pista. No sé por qué, pero el sonido me lleva a recordar las dos grandes  óperas-rock de The Who, "Tommy" y "Quadrophenia", o, también, al baladón, "Behind Blue Eyes".

"I Know a Girl" es un corte que me cuesta situarla en una época. Tiene la esencia de las bandas de "la invasión británica", pero con un sonido más limpio y renovado. Un corte Pop-Rock accesible para todo aquel que desconozca a la banda, que no va a decepcionar a nadie.

Mi canción preferida es "I Put a Spell On You", original de Screamin` Jay Hawkins, monstruo del Blues-Rock de los 50. La versión de Joe Cocker, genio que se marchó hace ya un tiempo, siempre me ha fascinado más que la original (cuestión de gustos), pero, ahora centrándome en este disco, la versión de The Vinylos no tiene nada que envidiarle a estas dos, siendo totalmente fieles a la composición primigenia. Sonia realiza la mejor interpretación vocal del disco, mostrando su faceta más teatral y hechizando al oyente (aprovechando el título jeje). El resto de los miembros, para mi gusto, se lucen con sus respectivos instrumentos. 10/10

"King of Mine" fue el primer single que la banda publicó como adelanto de este esperado disco, y es que resulta muy atractivo para los que amamos el rock clásico. Otra canción bailable al ritmo del bajo de Migue. Destacado de solo de Sebastián, de nuevo, quien merece mi reconocimiento por su labor en todo el disco. En internet ya podemos disfrutar del videoclip de esta canción.

"Look at That Boy" vuelve al Beat más clásico. Una canción que gana mucho en el puente, que me resulta otro de los pasajes más grandes de la canción, con un sonido más pausado, aunque el estribillo no se queda atrás, donde Sonia, quien realiza un gran trabajo, es acompañada por un gran coro femenina. 

Desde la primera escucha "She`s Looking Good", homenaje que este cuarteto ha hecho a un grande del Soul como Rodger Collins, se convirtió en una de mis pistas preferidas, donde toda la banda, porque no me quiero dejar a nadie, se sale por encima de su nivel. Los acompañamientos de trompetas mantienen la fidelidad con la versión original, recordándome a James Brown y, obviamente, a el bueno de Rodger.

Otro cover, esta vez de The Remains y su "Why Do I Cry", se muestra fiel a este clásico de la escena de los sesenta. En general, me gusta mucho el papel de todos los miembros la banda, con buenas aportaciones de cada uno, quienes gozan de momentos solistas, o casi, para deslumbrar al oyente.

"You Lost" se muestra machacona desde el inicio. Es más lenta pero, a la vez, me resulta más directa y cañera que otros cortes. Sebastián, en mi opinión, hace el mejor solo del disco, además de unos punteos descomunales en los versos acompañando a Sonia, quien vuelve a lucirse. Es la única composición de todo el disco que fue realizada por toda la banda, y otra de mis preferidas.

El último tema del disco nos deja con un gran sabor de boca siendo un perfecto cover de una gran composición de nuestros queridos Beatles, "Run For Your Life".

Así finaliza un sobresaliente LP que nos han brindado estos cuatro artistas, quienes han recibido buena crítica tras la publicación de dicho trabajo, y a la que decidimos unirnos.


Para los amantes del movimiento Mod, de la Invasión Británica y, en general,  de la buena música, esta es una apuesta que hacemos desde el Blog, y que no va a decepcionar a nadie.  

Subresiduos - Old School

En esta nueva entrega hablamos de una banda de Punk  bastante importante a nivel Nacional en la década de los 80, aunque fue realmente en Canarias donde alcanzó un mayor prestigio junto a otras agrupaciones como Escorbuto o Guerrilla Urbana. Subresiduos fue formada en Gran Canaria en el año 1983. Es una de las agrupaciones más longevas que existen en el  archipiélago. Parece que nadie puede pararlos a estas alturas de la película. Un nuevo disco, que lleva por título "Old School", es una prueba clara de que la inspiración no ha desaparecido en la mente de Juanjo Kalvo, único miembro original del conjunto, quien, para este nuevo proyecto cuenta con la ayuda de Juan, Gustavo y Rafa.
Para conocer un poco mejor a esta banda, recomendamos escuchar su maqueta homónima, que fue lanzada en 1984, así como su single "Vintage" (2011) y su álbum, también de título homónimo, que salió en 2012.

Este "Old School" mantiene la esencia de la banda. Punk-Rock del bueno, que se adapta perfectamente a este nuevo milenio y que no va a dejar indiferente a ningún aficionado a este gran género musical.  La grabación, las mezclas y la masterización, que se desarrollaron en los estudios La Caterva (Telde), corren a cargo de José Ángel López, quien ha hecho un gran trabajo, logrando exprimir lo mejor de cada instrumento. Los 80 Pasan Factura, importante sello discográfico en el archipiélago,  es el encargado de editar este nuevo material.  

Vamos a analizar un poco cada tema, a modo de convencerte, querido lector, para que le des una oportunidad a esta interesante banda canaria.

Empezamos con "Bocas". Por si quedaba alguna duda sobre el nivel del Punk de esta gente, el primer tema, especialmente con esa gran introducción, elimina a cualquier prejuicio que puedas tener. Esa entrada instrumental es una gran elección para iniciar este trabajo. El bajo tiene una presencia fundamental en el transcurso del tema. La letra fue escrita por Silvia G.F , quien se encargó también de sacar las fotos que ilustran el álbum.  Tema rápido y directo que nos deja con un gran sabor de boca y con muchas ganas de seguir escuchando el resto de composiciones.  

Es escuchar los sencillos acordes iniciales de "Ración de Sangre" y terminar de entender que el Punk es el estilo de vida de estos Subresiduos. Aún más rápido que el primer tema, al más puro estilo Gatillazo, tenemos una canción que me ha resultado adictiva desde la primera escucha. El estribillo es llamativo y pegadizo con ese "papa para papa papaaa...ración de sangre, ración de sangre!!".

Juanjo nos regala una magnífica letra en "A los 50", donde nos describe como fue la juventud de este rebelde, o de alguien semejante a su figura, huidizo de las tendencias de aquellos tiempos en favor de cumplir sus propios sueños. Una canción que tiene una perspectiva más melancólica y emotiva, sin alejarnos en ningún momento del Punk. Gran corte.

"Corazones asediados" vuelve a estar escrita por Silvia. Un tema veloz, muy propio de este género, con una sucesión simple de acordes que llevan la batuta en todo momento. El solo de guitarra que se marca Juanjo me parece el momento más destacable de este trallazo, gozando de grandes punteos dignos de un guitarrista de renombre.

Un sublime bajo (felicidades Gustavo) abre "Dinero, Poder Guerra". Gran letra, muy crítica con la sociedad esclavizada por el peso de la religión, de los gobiernos armados hasta los dientes de armamento y el control de las masas, Enorme es el cambio de ritmo que se vuelve a marcar el bajo, pletórico en todo momento, disminuyendo la intensidad inicial para finalizar el tema con un sonido más macabro de lo normal.


Una  motosierra anuncia "En Diez Pedazos (Ni Uno Más)". Un tema que tiene una construcción instrumental perfecta. Los versos son menos Punk de lo esperado, hasta que llega el estribillo, mi parte preferida con bastante diferencia, y comienza un punteo brutal que acompaña a ese "Ya estoy harto no la aguanto, voy a terminar con ella, la cortaré en diez pedazos y la meto en la nevera". ¡Qué bien queda la trompeta en el tema! En la primera escucha me quedé asombrado preguntándome "¿Qué hace una trompeta sonando en un disco de Punk?". La combinación es perfecta.

En "Skizofrénico", la voz y la letra llevan la firma de José María Suárez, cantante y bajista de la banda Teclados Fritos. Un tema que me suena a una mezcla entre Punk y el Rock Urbano de mi respetado Rosendo Mercado. Una canción genial, de las mejores del disco por su sonido más puro, más fiel al género y por lo bien que me suena cada instrumento. La letra  resulta incluso divertida. El solo de guitarra de Juanjo vuelve a ponerme los pelos de punta. Puedo escuchar varias veces sin parar esta canción y no cansarme.  

"Somos la mierda" mantiene una línea bastante similar al anterior corte. La letra es una auténtica crítica a la sociedad del Siglo XXI. Instrumentalmente, seguimos gozando de buenos riffs, de un gran bajo y una imparable batería.

Sonidos de gaviotas introducen "Asfixia". Vuelvo a quedarme prendado en el inicio del bajo en todo el tema, regalando al oyente unas líneas cargadas de virtuosismo, hasta que estalla la batería y comienza el sonido más característico del disco. Buen trabajo de Juanjo en los coros, acompañando a Juan.

"El Violador (Tolerancia Zero)"  es mi canción preferida sin duda alguna. Ese punteo inicial nos avisa que se viene una banda cabreada y crítica contra los actos relacionados con la violación, describiendo como es uno de estos deplorables actos. Los cambios de ritmo, dirigidos por la guitarra de Juanjo, son la clave, variando de Riffs más pesados a frenéticos punteos que nos incitan a mover la cabeza sin parar. La batería escupe fuego con cada baquetazo.   ¡Un auténtico temazo!

Para finalizar tenemos el tema  "A Tu Lado", que cuenta con la voz de la mismísima Silvia, quien canta junto a Juan en algunos momentos del tema. Curiosamente esta letra no es suya, es de Gustavo. Una gran manera de cerrar el disco. Otra vez las líneas de guitarra y de bajo vuelven a salirse, demostrando la experiencia de estos artistas en la música. Punto y final para un gran disco.


El disco lo puedes adquirir a través de la web de Los 80 Pasan Factura (http://www.los80pasanfactura.com/). Si quieres conocer la biografía de la banda, ver sus videoclips y conseguir merchandising oficial visita la web oficial de la banda (www.subresiduos.com). 

Edui Bercedo - Historias del Calor

El trabajo que presentamos en esta entrada es del músico tinerfeño Eduardo "Edui" Bercedo. Para los que no lo conozcan, fue uno de los pioneros del Punk en España, junto a su banda Familia Real, con los que obtuvo un gran, y merecido, reconocimiento, con varias apariciones en Televisión Española. Los 80 fueron una época gloriosa para este gran músico que, casi 30 años después, sigue en la carretera obsequiándonos buenos trabajos como este "Historias del calor".

Este nuevo lanzamiento en forma de EP fue grabado en los Estudios Guamasa, localizados en el norte de la isla "chicharrera" y coeditado por Los 80 Pasan Factura, uno de los sellos más importantes en el archipiélago, y Pequeña Criatura. Ya en 2011 el artista nos deleitó con un gran trabajo que llevó por título "La Fiesta de los No Invitados", donde el artista muestra una evolución hacia el Indie, sin perder la vena cañera que ha marcado su guitarra. Muy recomendado de escuchar. 

Cuatro temas originales componen este curioso material. Digo curioso porque nos muestra al Edui más reflexivo y tranquilo que se recuerde, con unas letras bastante interesantes y de lo más variadas. Para esta labor el músico se apoya en Ayoze Hernández, quien se encarga del bajo, y en Antonio Koppel para la batería. 

"Ángel Desierto" es una gran apertura para este álbum. Un tema cañero y animado, al más puro estilo M-Clan, que muestra la vena más rockera del artista tinerfeño. Se ve que los años le han dado experiencia. Instrumentalmente es un tema bastante logrado, donde los tres músicos hacen una labor sobresaliente. La letra trata sobre un ser que, pese a las dificultades que le impone el ambiente en el que se mueve, aprende a quererse a sí mismo y a pelear contra toda restricción que se le interponga. Con una introducción así es normal que interese seguir escuchando el resto del disco.  


La homónima "Historias del Calor" nos trae la calma. Bastante buenos son los arpegios de guitarra y los punteos que el músico va añadiendo poco a poco, así como el destacadísimo trabajo de batería que hace Antonio, teniendo una presencia muy destacada. "Edui" saca su voz más rebelde y nos habla de cómo el aislamiento y la soledad nos llevan a crear falsas historias que sólo están en nuestra mente y que pueden derivar en consecuencias de lo más nefastas. El final instrumental vuelve a salirse, poniendo punto y final a un tema que, desde la primera escucha, se ha convertido en mi preferida. Hay que añadir que el tema fue interpretado en una ocasión para Radio 3.



"La Dulce Mañana" nos trae, de nuevo, el sonido más rockero con el que iniciábamos el EP . La letra, que fue compuesta hace casi dos décadas, habla del paso del tiempo, de la añorada juventud y de la proximidad de la muerte. Vuelve a ser muy bueno el trabajo de guitarra de Edui, quien vuelve a combinar buenos punteos con arpegios de lo más bellos. Otro gran tema, sin duda

Para finalizar tenemos "Los Salvadores", una grandísima canción protesta. Es imposible no pensar en el maestro Bob Dylan cuando se escuchan los primeros segundos de guitarra. También ese inicio me recuerda un poco a "I`m One" de los británicos The Who, pero tal vez sean percepciones mías. Pronto el tema toma identidad propia, convirtiéndose en una crítica directa a la crisis y a los mandamases del Gobierno. 


Conclusión: Un trabajo breve pero efectivo es lo que nos ha regalado el talentoso Eduardo Bercedo. Se notan los años de experiencia en cada letra, en cada compás. Recomendado hacerse con una copia de este EP que nos ha dejado con tan buen sabor de boca.

sábado, 3 de diciembre de 2016

Presentación

¡Bienvenidos!

Es un placer presentar un nuevo Blog dedicado al Rock realizado en las Islas Canarias. Con esta iniciativa pretendemos reivindicar el sonido de nuestro archipiélago a partir de reseñas y artículos sobre muchas de las bandas de las 7 islas.

Trataremos de subir mensualmente un par de entradas nuevas

Larga vida al Rock!