Mostrando entradas con la etiqueta Rock. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Rock. Mostrar todas las entradas

domingo, 4 de diciembre de 2016

The Vinylos - The Vinylos (2016)

Hace ya un tiempo esta banda era presentada en el blog en la sección de "la canción del día", y dado al éxito de visitas que tuvo dicha entrada, además de otros factores, hemos aprovechado la salida de su nuevo trabajo para reseñarlo y seguir dando oportunidades a bandas poco conocidas que merecen ser escuchadas por todo el mundo.

The Vinylos se presentaba en sociedad en 2013 con su EP "No Trash", donde mostraban sus raíces Mod, que tan importantes fueron y son para ellos. Su discográfica Clifford Records, quien editó dicho material, ha apostado firmemente por este conjunto y es el encargado de sacar a la luz este disco que se convertirá rápidamente en uno de los más importantes que ha publicado el sello.

La producción, grabación, mezcla y masterización del sonido ha corrido a cargo de Virginia Izquierdo, quien ha hecho un trabajo asombroso logrando pulir la esencia de todos los instrumentos en las doce canciones que componen este LP.  

Comenzando ya a analizar este jugoso material, abrimos fuego con la primera composición original de estos talentosos músicos, "Better Give It Up", donde la banda muestra todas sus armas y su fuerza, además de su amor por el rock de aquellos gloriosos sesenta. El riff principal es adictivo, aunque mi parte preferida es el puente-estribillo y el posterior solo de Sebastián.

Mantenemos la marcha con "Do The Shake" que nos incita a bailar al ritmo Sonia y sus chicos. También hay que destacar las diversas variaciones que se suceden en los dos minutos y medio de duración. El solo de Sebastián  acompañado por la genial línea de bajo de Migue y por el ritmo en la batería de Antonio, quien marca el ritmo claramente en toda la canción, es uno de mis momentos preferidos del disco, aunque tengo varios.

"Don`t Worry About Me" se presenta más tranquila y seductora. Un medio tiempo que culmina en una serie de estribillos que son directos pero geniales, con muy  buenos coros. Una de mis canciones preferidas del disco.

Un baladón es "Find the Words", donde el conjunto tinerfeño vuelve a demostrar su talento, no solo para el rock más bailable, sino para canciones de tan bella factura como ésta. El órgano hará acto de presencia para darle más dulzura a esta bella pista. No sé por qué, pero el sonido me lleva a recordar las dos grandes  óperas-rock de The Who, "Tommy" y "Quadrophenia", o, también, al baladón, "Behind Blue Eyes".

"I Know a Girl" es un corte que me cuesta situarla en una época. Tiene la esencia de las bandas de "la invasión británica", pero con un sonido más limpio y renovado. Un corte Pop-Rock accesible para todo aquel que desconozca a la banda, que no va a decepcionar a nadie.

Mi canción preferida es "I Put a Spell On You", original de Screamin` Jay Hawkins, monstruo del Blues-Rock de los 50. La versión de Joe Cocker, genio que se marchó hace ya un tiempo, siempre me ha fascinado más que la original (cuestión de gustos), pero, ahora centrándome en este disco, la versión de The Vinylos no tiene nada que envidiarle a estas dos, siendo totalmente fieles a la composición primigenia. Sonia realiza la mejor interpretación vocal del disco, mostrando su faceta más teatral y hechizando al oyente (aprovechando el título jeje). El resto de los miembros, para mi gusto, se lucen con sus respectivos instrumentos. 10/10

"King of Mine" fue el primer single que la banda publicó como adelanto de este esperado disco, y es que resulta muy atractivo para los que amamos el rock clásico. Otra canción bailable al ritmo del bajo de Migue. Destacado de solo de Sebastián, de nuevo, quien merece mi reconocimiento por su labor en todo el disco. En internet ya podemos disfrutar del videoclip de esta canción.

"Look at That Boy" vuelve al Beat más clásico. Una canción que gana mucho en el puente, que me resulta otro de los pasajes más grandes de la canción, con un sonido más pausado, aunque el estribillo no se queda atrás, donde Sonia, quien realiza un gran trabajo, es acompañada por un gran coro femenina. 

Desde la primera escucha "She`s Looking Good", homenaje que este cuarteto ha hecho a un grande del Soul como Rodger Collins, se convirtió en una de mis pistas preferidas, donde toda la banda, porque no me quiero dejar a nadie, se sale por encima de su nivel. Los acompañamientos de trompetas mantienen la fidelidad con la versión original, recordándome a James Brown y, obviamente, a el bueno de Rodger.

Otro cover, esta vez de The Remains y su "Why Do I Cry", se muestra fiel a este clásico de la escena de los sesenta. En general, me gusta mucho el papel de todos los miembros la banda, con buenas aportaciones de cada uno, quienes gozan de momentos solistas, o casi, para deslumbrar al oyente.

"You Lost" se muestra machacona desde el inicio. Es más lenta pero, a la vez, me resulta más directa y cañera que otros cortes. Sebastián, en mi opinión, hace el mejor solo del disco, además de unos punteos descomunales en los versos acompañando a Sonia, quien vuelve a lucirse. Es la única composición de todo el disco que fue realizada por toda la banda, y otra de mis preferidas.

El último tema del disco nos deja con un gran sabor de boca siendo un perfecto cover de una gran composición de nuestros queridos Beatles, "Run For Your Life".

Así finaliza un sobresaliente LP que nos han brindado estos cuatro artistas, quienes han recibido buena crítica tras la publicación de dicho trabajo, y a la que decidimos unirnos.


Para los amantes del movimiento Mod, de la Invasión Británica y, en general,  de la buena música, esta es una apuesta que hacemos desde el Blog, y que no va a decepcionar a nadie.  

Edui Bercedo - Historias del Calor

El trabajo que presentamos en esta entrada es del músico tinerfeño Eduardo "Edui" Bercedo. Para los que no lo conozcan, fue uno de los pioneros del Punk en España, junto a su banda Familia Real, con los que obtuvo un gran, y merecido, reconocimiento, con varias apariciones en Televisión Española. Los 80 fueron una época gloriosa para este gran músico que, casi 30 años después, sigue en la carretera obsequiándonos buenos trabajos como este "Historias del calor".

Este nuevo lanzamiento en forma de EP fue grabado en los Estudios Guamasa, localizados en el norte de la isla "chicharrera" y coeditado por Los 80 Pasan Factura, uno de los sellos más importantes en el archipiélago, y Pequeña Criatura. Ya en 2011 el artista nos deleitó con un gran trabajo que llevó por título "La Fiesta de los No Invitados", donde el artista muestra una evolución hacia el Indie, sin perder la vena cañera que ha marcado su guitarra. Muy recomendado de escuchar. 

Cuatro temas originales componen este curioso material. Digo curioso porque nos muestra al Edui más reflexivo y tranquilo que se recuerde, con unas letras bastante interesantes y de lo más variadas. Para esta labor el músico se apoya en Ayoze Hernández, quien se encarga del bajo, y en Antonio Koppel para la batería. 

"Ángel Desierto" es una gran apertura para este álbum. Un tema cañero y animado, al más puro estilo M-Clan, que muestra la vena más rockera del artista tinerfeño. Se ve que los años le han dado experiencia. Instrumentalmente es un tema bastante logrado, donde los tres músicos hacen una labor sobresaliente. La letra trata sobre un ser que, pese a las dificultades que le impone el ambiente en el que se mueve, aprende a quererse a sí mismo y a pelear contra toda restricción que se le interponga. Con una introducción así es normal que interese seguir escuchando el resto del disco.  


La homónima "Historias del Calor" nos trae la calma. Bastante buenos son los arpegios de guitarra y los punteos que el músico va añadiendo poco a poco, así como el destacadísimo trabajo de batería que hace Antonio, teniendo una presencia muy destacada. "Edui" saca su voz más rebelde y nos habla de cómo el aislamiento y la soledad nos llevan a crear falsas historias que sólo están en nuestra mente y que pueden derivar en consecuencias de lo más nefastas. El final instrumental vuelve a salirse, poniendo punto y final a un tema que, desde la primera escucha, se ha convertido en mi preferida. Hay que añadir que el tema fue interpretado en una ocasión para Radio 3.



"La Dulce Mañana" nos trae, de nuevo, el sonido más rockero con el que iniciábamos el EP . La letra, que fue compuesta hace casi dos décadas, habla del paso del tiempo, de la añorada juventud y de la proximidad de la muerte. Vuelve a ser muy bueno el trabajo de guitarra de Edui, quien vuelve a combinar buenos punteos con arpegios de lo más bellos. Otro gran tema, sin duda

Para finalizar tenemos "Los Salvadores", una grandísima canción protesta. Es imposible no pensar en el maestro Bob Dylan cuando se escuchan los primeros segundos de guitarra. También ese inicio me recuerda un poco a "I`m One" de los británicos The Who, pero tal vez sean percepciones mías. Pronto el tema toma identidad propia, convirtiéndose en una crítica directa a la crisis y a los mandamases del Gobierno. 


Conclusión: Un trabajo breve pero efectivo es lo que nos ha regalado el talentoso Eduardo Bercedo. Se notan los años de experiencia en cada letra, en cada compás. Recomendado hacerse con una copia de este EP que nos ha dejado con tan buen sabor de boca.